Catarina e a beleza de matar fascistas

Tiago Rodrigues pone en duda la legitimidad de la violencia antifascista. Un espectáculo para estos tiempos de auge global de la ultraderecha.

Premio Ubu 2022 al mejor espectáculo extranjero.

Esta es la historia de una familia peculiar: todos sus miembros se dedican a matar fascistas. Una tradición que tiene más de 70 años. Hoy se han reunido para celebrar que la joven Catarina debe iniciarse asesinando al juez Neto de Moura, un machista que ha sido denunciado públicamente por el movimiento feminista. Pero a la hora de la verdad, ¿qué hará Catarina?

El director portugués Tiago Rodrigues parte del caso real de Catarina Eufémia, una campesina asesinada en 1954 mientras reclamaba derechos laborales –un crimen que nunca fue juzgado– y que es símbolo de la resistencia antifascista y de la emancipación de la mujer en Portugal. A través de ella, Rodrigues plantea diversas preguntas sobre la violencia: ¿puede llegar a ser legítima?, ¿es diferente la violencia del fascismo histórico contra las mujeres de la del machismo actual? Y, en definitiva, ¿hay sitio para la violencia en la lucha por un mundo mejor?


"Le mystère Tiago Rodrigues", por Chantal Boiron (Ubu, Scènes d'Europe)


LA PRENSA HA DICHO...

"Uno de los 10 mejores espectáculos europeos de 2022."
Matt Wolf - The New York Times

“La escenificación de Tiago Rodrigues está orquestada minuciosamente, las pequeñas escenas se encadenan con gracia y dinamismo, y su texto está sembrado de humor negro y de poesía pero se vuelve insoportable a la hora del discurso fascista. [...] Los espectadores no pueden soportar más estos horrores, los insultos estallan y se lanzan bolas de papel al rostro de los intérpretes. ¿El público está suficientemente revuelto contra el fascismo? [...] Los intérpretes actúan con precisión y talento. Un extra por su coraje a Romeu Costa, que se arriesga a ser destripado por el público. Bravo, Tiago Rodrigues. Qué gran manifiesto contra el fascismo.” Claudine Arrazat - critiquetheatreclau.com

“Aunque Catarina sugiere siempre más de lo que muestra, está conducida por el lenguaje, en un largo y controvertido monólogo final, hasta desbordar su propia teatralidad para empujar la experiencia de realidad del espectador. No es extraño si una parte del público, sintiéndose atrapado como rehén y transformado pese a sí mismo en audiencia cómplice de un pensamiento reaccionario -o, más exactamente, en asistente del fracaso de nuestras democracias-, reacciona con violencia o desconcierto. [...] En un gesto profundamente pesimista, Tiago Rodrigues deja de lado procedimientos fáciles y deja que la política se insinúe por donde ella quiera. Y ella se insinúa lo bastante como para que el partido de Giorgia Meloni intentase, hace unos meses, prohibir la pieza en Italia. ¿QED?” Mathias Daval – io/Gazette

“Este espectáculo, sin didactismo declarado, renueva el carácter experimental del Lehrstück brechtiano o, llegando a las files de público, renueva el carácter inmersivo de lo que fue el ‘teatro invisible’ de Augusto Boal? [...] ¿Qué virtud concedemos al interminable monólogo final de la palabra desenfrenada de fascismo? Cierto, el evidente talento del actor que es su intérprete, vomitando por turnos su odio hacia las mujeres, la homosexualidad, el aborto, los migrantes y la democracia, llena del todo su papel provocador. Unos se lo toman en broma mientras que otros, hartos, se van de la sala. ¿Podemos concluir que más allá de todo didactismo y de todo simulacro de participación del espectador, A beleza de matar fascistas tiene la función catártica de afilar nuestra vigilancia ante el eventual retorno de la ‘bestia inmunda’.” Christian Drapon – Crayonné au théâtre

“Tiago Rodrigues pregunta: ¿qué es el fascismo hoy? ¿Hasta qué punto se pueden romper las reglas de la democracia para defender mejor sus causas? ¿La violencia sería una potencial herramienta de defensa de la democracia? La obra revela la duda sobre la violencia, la forma de reaccionar ante el extremismo y la intolerancia, para defender la democracia. [...] En los autoritarismos en ascenso –aunque solo sea en la actualidad inmediata de la guerra en Ucrania que aún debe jugar su suerte a los dados–, la obra distópica que transcurre en 2028 se impregna de realidad. Ahora bien, la muerte -la desaparición irremediable de un individuo insustituible-, es un poderoso argumento contra el asesinato, la guerra, la violencia, ejercida incluso contra los asesinos y los violentos en represalias. [...] Un espectáculo de nuestra época, divertido y serio, entre citas brechtianas y realidad opresiva.” Véronique Hotte - hottello

“Mantener viva la paradoja, he aquí el reto a cuya altura consigue mostrarse Catarina e a beleza de matar fascistas. Incitando a la hija a pasar al acto, justificando la violencia ante el auge de la intolerancia, el desvío de las reglas democráticas para salvar la democracia, la madre de Catarina hace en realidad lo inverso de lo que dice librando una fervorosa defesa en favor de la palabra y de su poder, de la necesidad política de llamar a las cosas por su nombre. A los que buscan las diferencias, relegan el movimiento a la historia o se horrorizan de la palabra, hay que responderles sin temblar: fascistas. Y cuando el enemigo empieza a su vez su discurso, desviando el sentido de las palabras como se hace en todos los regímenes totalitarios, la violencia de la pieza alcanza un paroxismo que las armas, tomadas como juguetes, apenas habían dado a catar. Hubiéramos deseado que los Catarina le hubiesen hecho callar, quisiéramos que alguien de la sala dijese algo, con mano crispada, nos preguntamos por qué, educadamente, callamos y no nos movemos. ¿El sentido de compromiso está en la palabra o en el gesto? Tiago Rodrigues y los Catarina responden: quizá en algún lugar entre ambos, en rechazar oponerlos.” Aïnhoa Jean-Calmettes – Mouvement.net

“Este espectáculo del Théâtre D. Maria II tiene tal nivel de excelencia que, si algunos lo consideran un manifiesto, como tal sintetizaría toda la importancia del teatro en nuestra actual sociedad. ¿Puede el teatro librarnos de la apatía? ¿Puede soltar nuestro pensamiento en la construcción de un mejor modelo de sociedad? Podemos, por ende, afirmar que estas preguntas no son consecuencia de la pieza, sino que están en el propio origen de su concepción. Tiago Rodrigues, a su vez dramaturgo y director, libera el espíritu crítico, reducido demasiado a menudo a una pretendida neutralidad ante los contextos sociales que atravesamos, y nos incita a la acción.” Marta Moreira - intro.pt

“La Catarina... de Tiago Rodrigues contiene la quintaesencia de la tragedia. Así, inspira al sacrificio individual, es dialéctica sin ser didáctica, examina el mejor destino colectivo y se mantiene indiferente a la suerte de sus héroes. Y, sobre todo, recuerda la importancia del ritual en el establecimiento y mantenimiento de las comunidades humanas.” Rui Pina Coelho - Sinais em linha


PARA SABER MÁS
Le spectacle, contrat imaginaire, de Tiago Rodrigues
Temos medo dos mortos, entrevista con João Tordo (Anatomia dos Mártires)
Old Europe Is (Not) Dying: Literature, Tradition and Politics in Tiago Rodrigues’ Sopro (and Other Performances), de Rui Pina Coelho